Espacio El Dorado, galería de arte contemporáneo y laboratorio de investigación en el barrio La Macarena de Bogotá, participa en ARTBO Fin de Semana 2026 con una ambiciosa programación
Del 16 al 19 de abril, el espacio abrirá en horario extendido con cuatro exposiciones simultáneas, una performance en vivo, conversatorios con artistas y escritores, visitas guiadas y, por primera vez, barras de café de especialidad de Colo Coffee Roasters y cerveza artesanal de la Pola del Pub en su jardín. Todas las actividades son con entrada libre, a excepción de las catas que requieren inscripción previa.
¿Qué significa tejer hoy? ¿Qué memorias sostiene el hilo, qué territorios resguarda? Con motivo del Mes Internacional de la Mujer, Espacio El Dorado inaugura cuatro exposiciones que exploran estas preguntas desde la creación artística de mujeres: una colectiva de arte textil y dos individuales de Luz Adriana Vera, Julieth Morales y Joyce Rivas Medina.
Valentina Gutiérrez, cofundadora y directora de la Galería Eldorado, estuvo conversando con nosotros en Cooltura Total, sobre las exposiciones con las que estará activa en este ArtBo fin de semana. Escuche lo que hablamos con ella a continuación:
Las cuatro muestras comparten un eje común: la herencia como territorio de resistencia. Desde el tejido como transmisión de saberes entre mujeres, la cosmología misak inscrita en el rebozo, el paisaje que habita el cuerpo, hasta los conjuros amorosos de mujeres afrodescendientes perseguidas por la Inquisición, las exposiciones proponen formas de memoria que desafían las narrativas oficiales.
Devenir el punto que no ha caído Exposición colectiva. Curaduría de Dana Camacho y Sara Campos Artistas participantes: María José Franco, Daniela Moreno, Mariana Aranzazu, Valentina Calle, Alejandra Cubillos, Daniela Briceño, Olga Patiño, Marcela Quiroz, Adriana Díaz, M Jimenez, Fernanda López Quilodrán, Ana Claudia Múnera, María José Chica y Julieth Morales.
La exposición colectiva reúne el trabajo de catorce artistas que exploran el textil como territorio de resistencia y transmisión de saberes entre mujeres. Partiendo de la analogía del punto que se desliza de las agujas pero no se pierde, la muestra propone repensar el tejido más allá de su función tradicional artesanal para situarlo como espacio de reivindicación y memoria.
Con un marco conceptual que dialoga con el pensamiento tentacular de Donna Haraway, las obras presentan el textil como herencia: figuras femeninas —muchas veces maternas— que transmiten conocimientos a otras mujeres, quienes a su vez resisten y reconfiguran las narrativas tradicionales de la costura y el tejido.
El cuerpo es la forma que toma el tiempo cuando se repite de Luz Adriana Vera
Luz Adriana Vera (Pamplona, 1990) presenta un cuerpo de obra textil y sonora que explora la relación entre paisaje, memoria y arraigo. La exposición surge de su acompañamiento a la comunidad Zenú de San Antonio de Palmito, donde comprendió que el tejido no es una técnica sino una forma de habitar el territorio, y de su posterior regreso a Pamplona, Norte de Santander.
A través del crochet —saber heredado de su madre— y de caminatas por paisajes de alta montaña, Vera propone el tejido como gesto mínimo capaz de sostener la memoria: no la representación del paisaje, sino su vibración interna.
Katøle pumik na isuinuk – Pensamientos de retorno de Julieth Morales
Julieth Morales, artista perteneciente al pueblo misak, presenta una serie de rebozos que exploran la construcción simbólica de lo femenino y lo masculino en su comunidad. El hilo fucsia —símbolo de fertilidad, menstruación y defensa del territorio— se entrelaza con el azul del rebozo, asociado a la purificación y el origen de la vida. A partir de la espiral (Srurrapu), figura que para los misak representa el tiempo como camino trazado por los mayores, Morales reflexiona sobre su papel como mujer misak y las implicaciones de transitar entre lo heredado y lo adquirido.
Bien querer de Joyce Rivas Medina
Joyce Rivas Medina (Bogotá, 1983) presenta una serie fotográfica que indaga las prácticas de magia amorosa ejercidas por mujeres africanas y sus descendientes durante el periodo colonial en el Caribe, a partir de los archivos del Tribunal del Santo Oficio de Cartagena de Indias.
Mediante la escanografía, técnica que permite crear imágenes a través del escaneo directo de objetos, Rivas Medina reconstruye visualmente conjuros y rituales documentados en procesos inquisitoriales, otorgando forma y presencia a saberes perseguidos por la hegemonía colonial. El proyecto es un gesto de memoria y una exploración visual del deseo como forma de resistencia y cimarronaje simbólico.
Información en detalle:
Lugar: Espacio El Dorado, Cra 4A #26C-37, La Macarena
ARTBO Fin de Semana: 16-19 de abril. Jueves a sábado de 11:00-20:00 hrs. Domingo de 11:00-18:00 hrs
Fechas exposiciones: 28 de febrero- 8 de mayo
Horario regular galería: Martes a viernes de 11:00-18:00 hrs. Sábados de 11:00-14:00 hrs
Entrada gratuita
Programación especial Artbo fin de semana · 16 a 19 de abril:
Jueves 16
4:00 p.m. — Performance de Luz Adriana Vera. Entrada libre.
Viernes 17
4:00 p.m. — Conversatorio Fernando Gómez conversa con José Darío
Gutiérrez. Entrada libre.
6:00 p.m. — Cata de cerveza con la Pola del Pub. Cupos limitados, inscripción previa.
Sábado 18
11:00 a.m. — Visita guiada colectiva por el punto que no ha caído" con las artistas. Entrada libre.
11:30 a.m. — Cata de café con Colo Coffee Roasters. Cupos limitados, inscripción previa.
4:00 p.m. — Conversatorio Cuerpo y performance Luz Adriana Vera y Valentina
Gutiérrez. Entrada libre.
Domingo 19
11:00 a.m. — Conversatorio "¿Se hace política con el arte o arte con la política? José Ruiz Díaz y Valentina Gutiérrez. Entrada libre.
11:30 a.m. — Barra de filtrados de Colo Coffee Roasters en el jardín.
2:00 p.m. — Visita guiada por Bien querer; de Joyce Rivas. Entrada libre.
Todos los días: barras de café de Colo Coffee Roasters y cerveza de la Pola del Pub en el jardín.
