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miércoles, octubre 28, 2026
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Los Imperdibles de la 28 Muestra Internacional Documental de Bogotá (MIDBO) 2026

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La Muestra Internacional Documental de Bogotá (MIDBO) llega con 120 películas de 40 países, que invitan a descubrir historias, territorios, memorias y realidades desde distintas miradas del cine documental. A partir de hoy y hasta el 4 de noviembre, la Muestra se tomará doce escenarios de la capital bajo el lema Sonido imprescindible, con producciones nacionales e internacionales, invitados especiales, encuentros con realizadores y una programación que propone nuevas maneras de comprender el mundo a través del cine de lo real

Afiche de la película que abre la muestra. Fotografía cortesía MIDBO

Organizada por la Corporación Colombiana de Documentalistas ALADOS, la MIDBO desarrolla su programación a través de tres componentes: la Muestra de Cine Documental, con competencias, panoramas, focos, retrospectivas y proyecciones especiales; Documental Expandido, que reúne ocho propuestas de instalaciones, archivos, conciertos y creación sonora en vivo; y el Encuentro Pensar lo Real, espacio académico que este año tendrá como eje el seminario Lenguajes sonoros.

En esta oportunidad, les compartimos una selección de documentales imperdibles que exploran la memoria, el conflicto armado, las luchas sociales, la identidad, la diversidad, los territorios y los saberes ancestrales.  Historias de Colombia y diferentes lugares del mundo que invitan a reflexionar sobre nuestro pasado, cuestionar el presente y descubrir otras formas de comprender la realidad.

1. Inauguración

El hogar fue sepultado en esa tierra que nunca pudimos encontrar

Director: Deimer Quintero Vertel

El hogar ha desaparecido; la casa fue paraíso, pero también infierno. Aunque la guerra intentó destruirlo todo a su paso, la familia intenta volver. Entre anhelos y pesadillas crean un nuevo territorio, un refugio donde se reencuentran con sus amigos y su comunidad. Allí logran volver a la casa grande, el parque de diversiones de la infancia, ahora habitado por seres fantásticos y espectros, en donde buscan conjurar un abrazo.

Proyecciones:

  • 28 de octubre, 7:00 p. m. Cinemateca de Bogotá, salas Capital, 2 y 3 (en simultáneo).
  • 3 de noviembre, 5:30 p. m. Centro de Memoria, Paz y Reconciliación, auditorio.

2. Écrire la vie – Annie Ernaux racontée par des lycéennes et des lycéens

Directora: Claire Simon

Figura fundamental del feminismo contemporáneo y primera francesa en recibir el Premio Nobel de Literatura, Annie Ernaux es considerada por muchos una fuente de emancipación individual y colectiva, al entrelazar lo íntimo con lo universal. La cineasta Claire Simon le dedica un retrato original en el que da voz a estudiantes y profesores. ¿Cómo se enseña la obra de Ernaux en escuelas secundarias y universidades? ¿Cómo se recibe, se estudia y se aprende? ¿Cómo se acercan los jóvenes franceses de hoy a sus escritos?

Al situar su cámara en las aulas francesas, Simon captura el impacto vivo de las palabras de Ernaux: su poder para despertar, cuestionar certezas y generar nuevos niveles de conciencia al llevar a los estudiantes a reflexionar sobre sus propias vidas durante la adolescencia. A través de esta mirada al proceso de transmisión, Simon muestra cómo la obra de Ernaux, tras ocupar el lugar que le corresponde en la literatura universal, continúa inspirando a los jóvenes en su búsqueda de libertad y autodeterminación.

Proyección: 29 de octubre, 2:00 p. m. Cinemateca de Bogotá, Sala Capital. Con presencia de la directora.

3. Nuestro cuerpo es una estrella que se expande

Directores: Semillites Hernández Velasco y Tania Hernández Velasco

Semilites y Tania, dos hermanos queer unidos por una poderosa amistad, recorren el terreno moreno de sus propios cuerpos, tierras que alguna vez rechazaron. Atraviesan paisajes de piel, sueños y vísceras, llegando a lugares que palpitan con la memoria familiar. En el camino, se encuentran con una constelación de familiares y ancestros —su madre, padre, abuela, pero también flores, saltamontes y fósiles— que los guían en la reinvención de su identidad más allá de las narrativas coloniales de México. A través del collage, la animación, el manifiesto, la danza y momentos íntimos de documental, la película transita por las escalas del cuerpo y el territorio, trazando la silenciosa fuerza de la transformación y la ternura de la hermandad.

Proyección:  29 de octubre, 5:00 p. m. Cinemateca de Bogotá, Sala Capital.

4. Un río de aguas profundas y luminosas

Director: Andrés Dávila

En los años setenta, siendo niña, Susana acompañó a su padre, Pedro Juajibioy, en distintos viajes por el Putumayo, donde él recolectaba plantas mientras soñaba con crear un jardín botánico en Sibundoy, su lugar de origen. Hoy, junto a Susana y Brayan, un joven botánico de Sibundoy, recorremos esos mismos caminos en la Amazonía colombiana, siguiendo las huellas de Pedro, reconocido por haber acompañado al etnobotánico Richard Evans Schultes en sus exploraciones por la región entre 1941 y 1953. Ese legado continúa en la labor de Brayan, quien, inspirado en el jardín de Pedro, destruido por una avalancha en la década de 1990, creó en Sibundoy un nuevo espacio de conservación y reanudó su trabajo de recolección y cuidado de las plantas. «Un río de aguas profundas y luminosas» acompaña estos recorridos, en los que se puede observar cómo el conocimiento se transmite entre generaciones y permanece vivo en quienes continúan practicándolo en su territorio.

Proyecciones:

  • 30 de octubre, 6:30 p. m. Cineclub Cine 40 de Minca, Santa Marta.
  • 1 de noviembre, 2:30 p. m. Cinemateca de Bogotá, Sala Capital.
  • 2 de noviembre, 5:00 p. m. Canterbury Café, Bogotá.
Afiche de Un río de aguas profundas y luminosas. Fotografía cortesía MIDBO

5. Winter Blumen Garten (Invierno Flores Jardín)

Directora: Sara Piñeros Cortés

Dos mujeres intercambian cartas fílmicas que cruzan el pasado y el presente, entrelazando material de archivo de películas amateur con material ficticio actual filmado en 16 mm. Nunca se conocen en persona, sólo en sus películas. Heidrun, una vienesa retratada mediante material de archivo, y Sara, una inmigrante colombiana que trabaja en el archivo fílmico del Museo Austriaco del Cine. Ambas viven en Viena en diferentes épocas y observan la ciudad desde sus respectivas y sus situaciones de vida. La película aborda temas como la migración, el desarraigo y el racismo, y adopta una dimensión ensayística al cuestionar qué merece ser archivado y qué no.

Proyecciones:

  • 29 de octubre, 5:00 p. m. Bodega Insurgesta, Potosí, Ciudad Bolívar.
  • 2 de noviembre, 2:00 p. m. Cinemateca de Bogotá, Sala Capital.

6. De cierta manera

Directora: Sara Gómez

El barrio de Miraflores, construido en 1962 por las mismas personas que lo habitarían, es resultado de los primeros esfuerzos de la Revolución Cubana por erradicar los barrios marginales. La película cuenta la historia de este barrio a través de la relación entre un trabajador negro y una maestra blanca. El filme combina el documental y la ficción para revelar las complejidades de la marginalización, la modernización revolucionaria, la raza y el género.

Proyecciones:

  • 30 de octubre, 3:00 p. m. Cinemateca de Bogotá, Sala Capital.
  • 7 de noviembre, 7:00 p. m. Cinemateca del Caribe, Barranquilla.
  • 28 de noviembre, 4:30 p. m. Museo de Arte Moderno de Medellín (MAMM), El Poblado.

7. Cartas a mis padres muertos

Director: Ignacio Agüero

El cineasta se propone crear una forma de poner al día a sus padres sobre los asuntos íntimos de la familia y los acontecimientos sociopolíticos, desde la muerte de su padre, ocurrida pocos días después de la elección de Allende, hasta la actualidad. Cincuenta años de su vida y de la historia de Chile se entrelazan a partir de una combinación de material de archivo familiar y nuevas imágenes, dando lugar a un tejido íntimo y sociopolítico que mantiene la forma investigativa y exploratoria de las películas de Agüero, a la que él mismo denomina cine de la divagación.

Proyección: 30 de octubre, 4:00 p. m. Cinemateca de Bogotá, Sala 2.

Afiche de La taquigrafista de Azul Aizenberg. Fotografía cortesía MIDBO

8. La taquigrafista

Directora: Azul Aizenberg

En 1976, durante la última dictadura militar en Argentina, 17 trabajadores de Mercedes-Benz fueron desaparecidos. Unos pocos documentos de su historia sobreviven: algunas fotografías tomadas por sus compañeros, un fragmento de película muda y documentos escritos por policías espías infiltrados en la fábrica con la complicidad del directorio. Entre estos archivos, la imagen de tres mujeres de las que sólo se adivina su nombre de pila y su oficio: taquigrafistas. Mari, una de ellas, es la destinataria de una carta que fabula su pasado entre la niebla de un presente signado por el cierre de la fábrica, luego de setenta años en el conurbano bonaerense.

Proyección:  30 de octubre, 5:30 p. m. Cinemateca de Bogotá, Sala Capital.

9. Gestos para romper una imagen

Directora: Mayra Villavicencio Príncipe

Una mujer recorre las calles de Lima, Perú, la ciudad donde alguna vez vivió, a través de Google Street View. Al transitar virtualmente esos espacios, se encuentra con cuerpos, objetos y señales de vigilancia que le recuerdan la presencia constante de la mirada estatal. Su recorrido la lleva a encontrar videos de vigilancia que documentan episodios de violencia ejercida por las fuerzas armadas durante las protestas sociales en Perú en 2022 y 2023. Frente a la saturación de imágenes sensibles que parecen no detener la violencia, surge una pregunta inevitable: ¿qué hacer con estas imágenes?

Proyección:  2 de noviembre, 4:30 p. m. Cinemateca de Bogotá, Sala 2.

Afiche de Colors of White Rock de Khoroldorj Choijoovanchig. Fotografía cortesía MIDBO

10. Colors of White Rock

Director: Khoroldorj Choijoovanchig

Maikhuu es una de las pocas mujeres que trabajan como conductoras de camiones en las rutas del carbón de Mongolia, en medio del auge minero que atraviesa el país. Día tras día, enfrenta la peligrosa tarea de transportar carbón a través del implacable desierto del Gobi. Atrapada en un convoy interminable de camiones con destino a la frontera con China, lucha por mantener a su familia, mientras su recorrido revela los costos humanos y ambientales de «Minegolia».

Proyección:  30 de octubre, 8:00 p. m. Cinemateca de Bogotá, Sala Capital.

11. Revolutionaries Never Die

Director: Mohanad Yaqubi

En octubre de 2018, el cineasta Mohanad Yaqubi recibió una propuesta de colaboración de Jocelyne Saab, poco antes de su muerte. En respuesta a esta última invitación, Yaqubi se adentra en sus archivos y rastrea los vínculos entre el arte y la lucha política, mientras explora el impacto personal de una vida comprometida con la justicia.

«Revolutionaries Never Die» rinde homenaje a una cineasta árabe independiente que documentó personas y lugares destinados a desaparecer. A través del montaje cronológico de sus imágenes, la película construye un retrato vívido de Saab, reflejando su persistencia política y su papel como cineasta en tiempos de lucha.

La película utiliza la propia voz de Saab y un collage de sus extensos materiales multilingües —incluidos rushes y montajes— para reconstruir su trayectoria durante la década de 1970. Desde su mirada única, aborda la vida política árabe, en particular la revolución palestina y la convulsa situación del Líbano.

Situada en el conflictivo presente de 2026, la película mira hacia el pasado para avanzar hacia el futuro. Entreteje la geopolítica y la emoción personal mediante operaciones cinematográficas que alteran la memoria y el contexto. Este ejercicio de revisión del pasado busca transformar nuestra percepción del presente y cuestionar las ideas que damos por establecidas.

Proyección:  31 de octubre, 2:00 p. m. Cinemateca de Bogotá, Sala Capital.

12. Relicto

Director: Guillermo Quintero

En algún lugar del norte de la Amazonía colombiana se encuentra el viejo Sixto Muñoz, también conocido como el «último indio tinigua». Según dicen, en la región donde ha vivido las últimas décadas, a sus 105 años, Sixto ha decidido dejar su casa en la laguna de Yarumales para emprender su «último viaje» a la selva. En un viaje a lo largo del río Guayabero, desde La Macarena hasta el Guaviare, sigo su rastro con la esperanza de encontrarlo antes de su muerte.

Proyecciones:

  • 1 de noviembre, 7:30 p. m. Cinemateca de Bogotá, Sala Capital.
  • 4 de noviembre, 10:00 a. m. Universidad Nacional de Colombia, auditorio 313, edificio 303C (NEA).

13. Muchedumbre

Director: Felipe Rugeles

Un director de cine llega a un pueblo fantasma y se encuentra con personas que hablan un lenguaje que está entre la vida y la muerte. Nadie quiere recordar lo que pasó y todos parecen atemorizados por el terror de otro tiempo. La única pista son los fragmentos de una película inconclusa que alguien rodó en el mismo pueblo hace varios años con representaciones de torturas y masacres paramilitares. La película del presente y la del pasado se van contagiando la una a la otra, en un bucle de terror infinito que nunca encuentra un final. «Muchedumbre» recoge en sus varias capas y pliegues, no solo una historia decantada de la violencia en Colombia, sino una reflexión sobre su representación.

Proyección:  30 de octubre, 7:00 p. m. Cinemateca de Bogotá, Sala 2.

Bojayá, la verdad desde adentro de Ramón Valencia. Fotografía cortesía MIDBO

14. Bojayá, la verdad desde adentro

Director: Ramón Valencia

María Pascuala, lideresa sobreviviente de la masacre; Heidy, lideresa indígena de Mojaudó; y Ever, líder en condición de desplazamiento, recorren las comunidades afro e indígenas del municipio de Bojayá y los barrios donde habitan los bojayaseños desplazados en Quibdó. Llevan el baúl de la verdad, en donde recogen las preguntas que la comunidad envía a los responsables del conflicto armado en su territorio. Después de su recorrido, regresan al municipio para compartir las respuestas que han encontrado y junto con la comunidad construyen una verdad desde adentro.

Proyecciones:

  • 1 de noviembre, 5:00 p. m. Canterbury Café.
  • 4 de noviembre, 4:00 p. m. Cinemateca de Bogotá, Sala 2.

15. El coloquio de los pájaros

Directora: Sofía Velázquez

Película de clausura de la 28.ª MIDBO.

Un buen día, no amaneció más. En ese reino de oscuridad que inevitablemente atrajo plagas, persecución, devastación y muerte, un grupo de viejos anarco-poetas se ve obligado a vivir en la clandestinidad y, durante sus aquelarres y secretas reuniones, buscan adoptar identidades no humanas. En esta fábula documental, que utiliza como alegoría el mito sufí del mismo nombre, la poesía, la danza y la amistad se erigen como armas de insubordinación al orden actual de las cosas.

Proyecciones:

  • 4 de noviembre, 7:30 p. m. Cinemateca de Bogotá, Sala Capital.
  • 29 de noviembre, 5:00 p. m. Museo de Arte Moderno de Medellín (MAMM), El Poblado.
Afiche de El coloquio de los pájaros de Sofía Velásquez, película de clausura del festival. Fotografía cortesía MIDBO

28ª MUESTRA INTERNACIONAL DOCUMENTAL DE BOGOTÁ -MIDBO

Del 28 de octubre al 4 de noviembre

Toda la programación en: http://www.midbo.co

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