El diseñador, antropólogo y artista colombiano llega por primera vez a la galería con esta exposición que reúne mapas, vajilla y objetos votivos articulados en torno a la pregunta de riqueza y extracción. En Potosí, el artista interroga los imaginarios históricos desde la cultura material. La exposición se inaugurará el 19 de marzo a las 6:00 p.m.
En español Potosí significa riqueza incalculable. También es el nombre de la legendaria montaña que fue la mina más rica en plata de la historia y es el punto de partida para la primera exposición individual de Miguel Mesa Posada en Casas Riegner, la cual interroga los imaginarios históricos desde la cultura material.
“Potosí” reúne mapas, vajilla y objetos votivos que se articulan en torno a la pregunta de riqueza y extracción. Mesa Posada fabrica piezas que parecen pertenecer a un pasado que nunca fue: objetos congelados en un mestizaje irresoluto que activa la duda y el extrañamiento.
Una exposición tres ejes
La exposición está pensada en tres ejes.
En el primero, la tradición de documento impreso colisiona con la idea de transmisión del conocimiento a partir del tejido propio del aire cultural andino. Mediante una técnica que el artista denomina también «Potosí», Mesa Posada fusiona, incide y despega facsímiles de mapas combinados con hilos de algodón. Por un lado, documentos europeos que aceptan su limitado conocimiento; América siempre como Terra Incógnita. Por el otro, con mapas de las Relaciones Geográficas de marcada lógica de concepción prehispánica.
En el segundo eje, el artista interviene vajillas del siglo pasado con sellos de su autoría que mezclan iconografía precolombina con símbolos de manufacturas europeas de porcelana y loza. Ubicándolos en el revés de los platos, Mesa Posada invita a indagar el envés de la historia. Así estos elementos de uso cotidiano activan un discurso de especulación histórica. Una alternativa que imagina una tradición de vajilla americana.
El tercer eje explora el encuentro de dos «civilizaciones del brillo», Europa y América, fascinadas por el lustre metálico asociado a lo espiritual y lo trascendental. Ambientada con una composición sonora de Nicolas Leau (Francia, 1983) presenta petos inspirados en la platería sudamericana, exvotos en forma de mangas y un tabernáculo como pieza central de la sala. Un espacio de asombro ante el reflejo y la abundancia que es más tejida qué metálica; parte de una historia que se trama y no se ha escrito.
Acerca del artista
Miguel Mesa Posada (Medellín, 1994) es diseñador de moda, antropólogo y artista formado en la Colegiatura Colombiana de Diseño, en la École des Hautes Études en Sciences Sociales (EHESS) y en el Institut Français de la Mode (IFM).
Su trabajo ha sido presentado en instituciones en Colombia, Inglaterra, España, Francia, Suecia y México. Entre ellos: “ Items: is Fashion Modern”, Museum of Modern Art, New York, 2018; “Indumentaria, expresión cultural”, Museo de Arte de Jericó MAJA, 2017; “Utopian Bodies, Fashion Looks Forward”, Estocolmo, 2016.
Tiene artículos publicados en el Harvard Review of Latin America, 2025; Vogue LATAM, 2025 y El Malpensante, 2022. Ha recibido distinciones como la beca Martin Aublet del Museo Quai Branly, 2018. Ha participado con ponencias publicadas en el II Coloquio de Investigadores en Textil y Moda, Barcelona, 2019 y en el Tercer Encuentro de Textiles Mesoamericanos TEXTIM, Oaxaca, 2018.
Combina su práctica artística con investigaciones en artesanía aplicada al mercado de lujo. En 2025 presentó la obra «Nuevas cosmografías: certificado de nacimiento de América» en la Galería Casas Riegner (Bogotá) como parte de la exposición colectiva “Lemuria”.
La inauguración
La exposición se inaugurará el jueves 19 de marzo de 2026 a las 6:00 p.m. en Casas Riegner. Calle 70 A No 7 – 41. Bogotá, Colombia. Es de entrada libre.
Esta nota fue publicada por una periodista de Cooltura Total con información suministrada por Galería Casas Riegner.
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