Alea convierte el desamor en renacimiento en su nuevo álbum Deja que se rompa todo, que sale el 12 de noviembre, con un sonido fresco de pop latino alternativo que fusiona ritmos colombianos con texturas electrónicas y R&B
La cantautora colombiana radicada en Queens abre su corazón sobre la pérdida por primera vez, convirtiendo la ruptura en ritmo. El álbum llega el 12 de noviembre, encabezado por el hechizo de «Darme nada» y su nuevo video musical
La cantautora colombiana radicada en Nueva York, Alea, lanza su nuevo álbum Deja que se rompa todo el 12 de noviembre. Diez canciones originales. Un disco sincero. Es pop latino alternativo construido con paisajes electrónicos, ritmos afroindígenas, soul latino y R&B, y marca la primera vez que Alea habla abiertamente del desamor y la pérdida en su música. En el corazón del álbum está Darme nada, un trance de amor cuyo video musical llega el mismo día, dirigido por Tobías Arboleda y grabado en Salón Prado, Medellín.
El álbum se mueve como una serie de hechizos: para sanar, para llorar, para bailar, para descubrir un camino nuevo y una nueva luz. Es intenso y vulnerable; deja que el dolor viva entre versos y poesía, y comprende el derrumbe no como un final sino como el comienzo de algo nuevo.
«Deja que se rompa todo es muy cercano a mi corazón,» dice Alea. «Soy yo sin miedo a equivocarme. Es sentirme orgullosa de haber vivido tanto en tan poco tiempo. Cada canción fue un ejercicio de silenciar el ruido, sentir todos los sentimientos, traducirlos y transformarlos en música.»
Alea habló con nosotros en Cooltura Total, a propósito de su álbum «Deja que se rompa todo». Escuche acá, el desarrollo de la conversa que sostuvimos con la artista:
Dejar caer las cosas como hojas
El título nace de la imagen de las cosas cayendo como hojas de un árbol en otoño, y de un poema de Elizabeth Gilbert. Habla de soltar a las personas, los trabajos y las situaciones a los que nos aferramos por miedo al cambio.
«Por primera vez en mi recorrido artístico, me permito hablar de mi propia experiencia con el desamor y la pérdida» comparte Alea. «Fui construyendo poco a poco un camino más fuerte y alegre de vuelta hacia mí. Es un poco cínico, romántico, elaborado y complejo, pero dicho de forma sencilla, habla de lo que nos hace humanos.»
El disco explora de cerca el duelo y lo aterrador que puede ser enfrentarlo. Plantea que el desenlace de una pérdida depende de cómo decidimos aceptarla. Cuando nos aferramos con demasiada fuerza a lo que nos hace daño, por arrogancia o por miedo, el dolor se queda sin rumbo. Cuando dejamos que las cosas se disuelvan bajo su propio peso, empieza la sanación. El álbum termina con una pregunta: ¿qué hacemos con todo el amor que quedó? Desde ese lugar, entre los restos y las posibilidades, Alea empieza a construir otra vez.
«Hay que dejar que todo se rompa para ver lo que hay debajo,» dice. «Para conectar con nuestra magia y con lo más importante. Este álbum te invita a estar presente en tu propio camino de transformación y sentirlo todo«, afirma la artista
En este viaje de autodescubrimiento también hay una reivindicación: reclamar y honrar en quién te has convertido fuera de tu país, como inmigrante.
El sonido
Para mirar de cerca la vulnerabilidad, pidió sonidos nuevos. Alea buscó colaboraciones con productores del mundo del R&B, la música electrónica, el pop y el afrobeat, y le puso su propio sabor a cada nueva receta. Construyó el álbum junto a la productora e ingeniera de mezcla María Elisa Ayerbe, quien supervisó el disco en su totalidad, con masterización de Carlos Freitas y aportes de Luis D’Elías, Cheo Pardo, Edgar On The Beat, Kevin Aguirre, Mr. Pauer, Produ 2233, Maestro ‘The Baker’, Felipe Fournier e Isaac Matus. En el estudio, el álbum mezcla paisajes electrónicos, 808s pulsantes, texturas de drone, grooves de batería de R&B e incluso algo de amapiano. La cumbia, el currulao y hasta la bomba forman la base rítmica de muchas de las canciones, un homenaje folclórico profundo que corre por debajo de todo. Su voz se mueve entre el canto herido de la ranchera y el chanteo.
El resultado es un sonido fresco que fusiona folclor con texturas electrónicas y acústicas contemporáneas, ampliando los límites de lo latino alternativo y reflejando la intensidad emocional del proyecto: crudo, audaz y profundamente humano.
El universo visual
La imagen se nutre del dolor, la transformación, la fragmentación, la metamorfosis y el renacer. Los espejos rotos, la piel que se muda, la memoria del cuerpo, la implosión y explosión, expresan el trabajo interior de la vulnerabilidad y la renovación. El proyecto sostiene que todo acto creativo está precedido por un acto destructivo, y posiciona el cuerpo como un recipiente de memoria y resiliencia. La luz, el reflejo y una estética audaz reformulan la vulnerabilidad como poder.
Sosteniendo toda esta conceptualización está su colaborador de muchos años y director visual Tobías Arboleda, el principal aliado de Alea a lo largo de todo el proyecto. Ha tejido con cuidado cada video musical lanzado hasta ahora y le dio forma a las visuales del álbum.
Alea también cuenta con artistas visuales, diseñadores gráficos, genios de la fotografía y el estilismo como Pablo Monsalve, Valeria Aviña, Luisa Fernanda Lara, Miguel Herrera, Paulina Castro, Joe McManus, Mike Lavin, Martin Rodríguez y Catalina Martínez, entre otros.
Alea es una cantautora e intérprete independiente de música alternativa latina, originaria de La Guajira, Colombia, y radicada en Queens, Nueva York. Se mudó a Estados Unidos en 2013 y estudió en Berklee College of Music. Su música tiene raíces en la transformación personal, la resiliencia y la memoria cultural, y se mueve con naturalidad entre el español y el inglés, llevando el folklore de sus raíces a texturas electrónicas, acústicas y de R & B contemporáneas.
Lleva lanzando música desde 2016 y ha creado un sonido alternativo latino único que se niega a quedarse dentro de un solo género. Su último álbum, Alborotá, fue mencionado por Rolling Stone y NPR, y ha recibido la beca Uncharted Music Series en 2022 y 2024. Con Deja que se rompa todo, Alea entra en su trabajo más honesto y vulnerable hasta ahora.
