El álbum reúne ocho canciones trabajadas durante varios años a partir de laboratorios de escucha, conciertos en vivo y un proceso de grabación en bloque guiado por el productor Richard Blair. Manuela es hija de Teto Ocampo y portadora de una herencia artística marcada por una concepción de la música como una práctica que conecta y sana, con un enfoque más espiritual y profundo que comercial
La artista colombiana Manuela Ocampo presenta Ocasos y Albas, un álbum que reúne ocho canciones trabajadas durante un proceso de varios años, con laboratorios de escucha, conciertos en vivo y una construcción paralela de su universo sonoro y visual. El proyecto fue pensado como una obra completa, con una narrativa interna que conecta temas como los ciclos, la transición entre luz y oscuridad, el duelo, el renacer y la espiritualidad.
“Mi formación musical está muy ligada a mi propia intuición y a mis formas como de canalizar de alguna manera los mensajes que están por ahí o las formas en las que yo entiendo la vida”, dice Ocampo y explica que su relación con la música ha sido, ante todo, un proceso de exploración personal, en el que la guitarra funciona como una herramienta de juego y descubrimiento más que como un ejercicio técnico cerrado.
Ocampo creció en una familia de músicos y artistas, en un entorno donde escuchó desde muy niña músicas tradicionales de distintas partes del mundo, como Irlanda, India, Bulgaria y Siberia, entre muchos otros países, además de músicas indígenas colombianas y referentes del pop, el blues y el rock en inglés. Esa mezcla de influencias le dio una base amplia para crear y la llevó a entender la música como una escuela en sí misma, aprendida también a partir de sus propias limitaciones técnicas y de muchas conversaciones con otros músicos.
Hija de Teto Ocampo, compositor, guitarrista, productor y pensador, su música recoge una visión en la que crear no es solo producir canciones, sino también conectar con otros mundos, sanar y comprender el sonido desde una mirada que se aleja de la cultura occidental, de aprender y desaprender, y de una práctica musical ligada a la vida misma. Ese enfoque, más espiritual y profundo que comercial, sigue presente en la manera en que ella compone y construye su obra, aunque desde sus propios métodos y su propia voz.
Así, Ocasos y Albas es una producción de un grupo de personas en sintonía, en la que participaron el Colectivo Mamífera, con quienes trabajó el hilo conductor entre letras y temas; Laia Motta y Briela Ojeda en el desarrollo del diseño gráfico del vinilo y la etapa visual; además de Ambira Media apoyó la gestión del proyecto. El álbum también fue trabajado junto a Richard Blair (Sidestepper, Carlos Vives, Chocquibtown, La 33, etc.), bajo un esquema de grabación en bloque y encuentros mensuales, una metodología que marcó el ritmo del proyecto y le dio una construcción más pausada y cuidadosa.
El vinilo de Ocasos y Albas es producido por Polen Records y ya está disponible en Bandcamp. El lanzamiento en vivo será el 1ro de agosto en el Centro Nacional de las Artes, en un concierto con entrada libre, como muestra de un proceso artístico que se desarrolló a lo largo de dos años de laboratorios y trabajo colaborativo.
