Presencias — Conmemoración de la Emancipación Afrodescendiente

Concierto con el jazzista colombiano Antonio Arnedo, la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia y el Coro Nacional de Colombia

Con un estreno mundial y dos obras premiadas regresa Presencias — Sonidos & Ecos, el programa musical de la Dirección de Patrimonio Cultural de la Universidad Nacional de Colombia, bajo la dirección artística de María Belén Sáez de Ibarra. Este primer concierto de la Temporada 2026 está dedicado a la emancipación afrodescendiente y al poder transformador de la alegría como fuerza política y cultural. La Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia y el Coro Nacional de Colombia, junto al saxofonista Antonio Arnedo, interpretarán obras de tres grandes creadores del continente: Francisco Zumaqué, Tania León (ganadora del Pulitzer Prize of Music 2021) y Gabriela Ortiz (premiada en los Grammy Awards 2026), compositores que han llevado las raíces afroamericanas y mestizas hacia nuevas dimensiones de la música sinfónica contemporánea. La presentación será el sábado 21 de marzo, a las 4:00 p.m., en el Auditorio León de Greiff UNAL. Entrada Libre

Con este concierto se inaugura un año en el que Presencias – Sonidos & Ecos desarrollará trece conmemoraciones dedicadas a distintos hitos de memoria, territorio y transformación social. El programa comenzó el año anterior con cinco ceremonias inaugurales y continuará desarrollándose durante 2026 y 2027 como un proyecto curatorial de largo aliento dedicado a explorar, desde la música contemporánea, las preguntas fundamentales de nuestro tiempo.

Si muchos de estos encuentros convocan el duelo y la reflexión colectiva, esta apertura propone celebrar la vida, la resiliencia y la capacidad de las comunidades de transformar la historia a través de la cultura. La música se despliega aquí como una ceremonia de energía ascendente, donde el ritmo, la percusión y la vitalidad afrocaribeña atraviesan todo el programa. La alegría aparece no como evasión, sino como una fuerza política capaz de afirmar dignidad, comunidad y futuro.

Presencias — Conmemoración de la Emancipación Afrodescendiente
 
Bajo la dirección musical de la colombiana María Camila Barbosa, al frente de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, y con Diana Carolina Cifuentes dirigiendo el Coro Nacional de Colombia, el programa se abre con obras del compositor colombiano Francisco Zumaqué, figura fundamental de la música afrolatina contemporánea. Su lenguaje entrelaza música sinfónica, jazz y tradiciones afrocaribeñas en piezas escritas para coro y orquesta que serán estreno mundial en su versión sinfónico-coral en esta ocasión.
 
Uno de los momentos destacados será el estreno de Obertura Macumbia, nueva composición del maestro, interpretada con un solo del saxofonista Antonio Arnedo, obra que evoca la memoria musical del Caribe colombiano y su profunda herencia afro. El programa incluye además Rituales – The Afroamerindian Suite (1994), integrada por las piezas Conjuro, Onomá y Eleguá  también en nueva versión del compositor.
 
La compositora cubana Tania León, ganadora del Pulitzer Prize for Music 2021, estará presente con Stride, obra escrita para conmemorar el centenario de la Nineteenth Amendment de la Constitución de Estados Unidos, que garantizó el voto femenino. La pieza rinde homenaje a las luchas de las mujeres afrodescendientes por la participación política y la justicia social.
 
El concierto culmina con Yanga, de la compositora mexicana Gabriela Ortiz, obra inspirada en Gaspar Yanga, líder de una rebelión de esclavizados en México en el siglo XVII. Interpretada originalmente por la Filarmónica de Los Ángeles bajo la dirección de Gustavo Dudamel, la obra recibió dos Premios Grammy 2026, entre ellos Mejor Composición Clásica Contemporánea, lo que la ha convertido en una de las obras más celebradas de la música contemporánea latinoamericana.
 
La presencia femenina en la creación musical contemporánea es un eje central de Presencias – Sonidos & Ecos. En ese horizonte, Tania León y Gabriela Ortiz se han convertido en referentes del programa, que desde su inicio en 2025 ha interpretado diversas obras de ambas compositoras y continuará profundizando en ese repertorio. Sus músicas abordan con fuerza los dilemas sociales, políticos y culturales de nuestro tiempo, ofreciendo una mirada latinoamericana sobre la memoria, la libertad y la vida colectiva. Este énfasis femenino atraviesa todo el proyecto, desde la composición hasta la dirección, la interpretación y la perspectiva curatorial, y reafirma una visión donde la alegría, la dignidad y la imaginación artística se convierten en herramientas de transformación social.
 
La conmemoración contará además con la participación del grupo Danza Teatro Pies del Sol, dirigido por Gerardo Rosero, que aportará una dimensión escénica y coreográfica a la ceremonia. Como parte del ritual del concierto se instalará un altar escénico, elemento central del lenguaje curatorial de PRESENCIAS, dedicado a invocar la memoria y celebrar la resistencia cultural afrodescendiente.
 
Con esta apertura, Presencias – Sonidos & Ecos celebra el poder transformador de la alegría afrodescendiente, una energía cultural que no solo recuerda las luchas del pasado, sino que imagina nuevas formas de libertad, comunidad y futuro.

Directoras:

María Camila Barbosa – directora Musical
Directora de orquesta colombiana formada en la Universidad Nacional de Colombia y en el Royal Northern College of Music del Reino Unido. Ganadora de diversos premios nacionales e internacionales, ha dirigido agrupaciones como la BBC Philharmonic, la Orquesta Filarmónica de Bogotá y la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia. Su trabajo se distingue por un repertorio diverso, una técnica sólida y una presencia enérgica en el podio. Ha sido asistente de destacadas orquestas británicas y proyectos académicos de alto nivel. Próximamente será directora invitada en producciones del Auditorio León de Greiff UNAL, la Filarmónica de Medellín y la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia.

Diana Cifuentes – directora Coro Nacional de Colombia
Directora y pedagoga coral dedicada a la transformación social a través de la música, con una sólida formación en dirección coral en Colombia y Venezuela bajo la guía de María Guinand. Ha integrado reconocidas agrupaciones como la Schola Cantorum de Venezuela y la Cantoría Alberto Grau, realizando giras internacionales. En Colombia ha llevado el canto coral a múltiples territorios mediante el Plan Nacional de Música para la Convivencia. Antes de asumir la dirección del Coro Nacional de Colombia en 2023, dirigió el Coro Filarmónico Juvenil de Bogotá y asesoró programas educativos de la OFB, además de enseñar en universidades. Cofundadora de CantArte, ha consolidado al Coro Nacional como referente artístico y motor de integración cultural.

Compositores
 

Tania León (Cuba, 1943)
Es una de las compositoras más influyentes del siglo XXI. Su obra, atravesada por la migración, el mestizaje y la resistencia, combina raíces afrocubanas, estructuras contemporáneas y búsquedas espirituales. En piezas como Momentum, Ritual y Mística, León entrelaza energía rítmica, memoria ancestral y exploración interior. Estas obras no solo revelan su lenguaje propio, sino también su apuesta ética: una música que resiste el olvido evoca la presencia y afirma la dignidad del cuerpo sonoro.
 

Gabriela Ortíz (México, 1963)
Una de las compositoras más influyentes de la música clásica contemporánea, reconocida por fusionar tradiciones musicales mexicanas con lenguajes vanguardistas y formatos multimedia. Su obra ha sido interpretada por grandes orquestas internacionales bajo directores como Gustavo Dudamel. Ha sido distinguida con importantes reconocimientos, entre ellos la Medalla Bellas Artes, el Premio Nacional de Artes y Literatura de México y varios Premios Grammy, que ganó en 2025 y 2026 por obras como Revolución diamantina, Dzonot y Yanga. Su trabajo la consolida como una voz clave de la creación musical contemporánea a nivel global.

Francisco Zumaqué (Colombia, 1943)
Destacado músico, compositor, arreglista y director de orquesta colombiano, reconocido por su innovación al fusionar música popular latinoamericana con elementos contemporáneos y experimentales. Formado en París con Nadia Boulanger y doctor en Artes y Patrimonio Cultural, ha desarrollado una influyente carrera artística, académica y de investigación en América y Europa. Su obra abarca desde ópera hasta música electrónica y ha sido reconocida con premios nacionales e internacionales. También ha dejado una huella significativa como educador en la Universidad Nacional de Colombia y otras instituciones, inspirando nuevas generaciones de artistas. Su trayectoria combina creación musical, pensamiento cultural y compromiso social a través del arte.

Intérpretes
 

Antonio Arnedo (Colombia, 1963)
Es uno de los principales exponentes del jazz colombiano contemporáneo, reconocido por integrar ritmos tradicionales del país —de las costas, los Andes y comunidades indígenas— con el lenguaje del jazz. Formado en la Universidad Nacional y la Pontificia Universidad Javeriana, y becado por el Berklee College of Music, su obra explora la identidad musical colombiana desde una perspectiva universal. Ha participado en proyectos emblemáticos como Clásicos de la Provincia de Carlos Vives y grabado discos como Travesía, Orígenes, Encuentros y Colombia. Además de su carrera artística, ha sido docente y promotor de nuevas generaciones de músicos interesados en el diálogo entre folklore y sonidos contemporáneos.
 

Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia
Fundada en 1936, es una de las instituciones culturales más importantes del país y un referente de la música sinfónica en América Latina. Bajo la dirección artística de Yeruham Scharovsky, desarrolla temporadas de conciertos en Bogotá y giras por distintas regiones de Colombia, combinando excelencia artística con programas pedagógicos y de acceso cultural. Ha trabajado con destacados directores y solistas internacionales como Gustavo Dudamen, Hilary Hahn, Andrea Bocelli ha sido reconocida con dos Latin Grammy por sus colaboraciones con Fonseca y el Grupo Niche. Su labor artística y social la consolida como un actor clave en el desarrollo cultural del país.
 

Coro Nacional de Colombia
Creado en 2023 dentro del programa Artes para la Construcción de Paz, el Coro Nacional de Colombia une diversidad cultural y reconciliación a través de la música. Integrado por 80 coristas de todas las regiones del país, interpreta repertorios que van desde música tradicional colombiana hasta ópera y obras sinfónicas. Ha colaborado con destacadas orquestas nacionales e internacionales. Su labor pedagógica incluye clases magistrales y diálogos de saberes en distintos territorios. Con ello, fortalece el ecosistema coral del país y contribuye a la transformación social desde el arte.
 
Compañía de Teatro Danza Pies del Sol
Fundado en el año 2000, integra el teatro y la danza desde procesos de creación colectiva, con énfasis en la memoria, el cuerpo y las estéticas provenientes de los territorios del sur de Colombia. Con presencia en Bogotá, particularmente en Ciudad Bolívar y Sumapaz— el grupo trabaja bajo la dirección del maestro Gerardo Rosero. Sus obras reúnen actores y danzantes indígenas y urbanos. Su labor se orienta a fortalecer la integración comunitaria, la formación de nuevas generaciones y la transmisión de valores y saberes culturales a través de las artes escénicas.

Lugar: Auditorio León de Greiff, Universidad Nacional de Colombia – Bogotá
Fecha: domingo 23 de noviembre de 2025, 4:00 p.m.
Entrada Libre