Esta obra propone una mirada teatral a este clásico de la literatura colombiana. En una oficina atiborrada de documentos, cables y escritorios, dos investigadores revisan el universo de La Vorágine y se preguntan por su valor poético, literario, histórico, documental y simbólico. Mientras tanto, cobra vida la travesía de Arturo Cova y su amada Alicia a través de la selva, abordando temas como la explotación cauchera, la violencia y el exterminio indígena
Vuelve a escena: Perderse (una visita a La Vorágine), una creación inspirada en el universo narrativo de José Eustasio Rivera que, desde una mirada contemporánea, propone al público una reflexión sobre la ambición, la explotación y la lucha humana en un entorno hostil. Con una puesta en escena cautivadora y las interpretaciones de Marcela Valencia, Julián Román, Lucho Velasco, Liliana Escobar, Alejandra Chamorro, Ana María Aguilera, Juanita Cetina y Juan Diego Marín, la obra reafirma la vigencia de este clásico latinoamericano. Coproducida por el Teatro Petra y el Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella, estará en temporada de miércoles a sábado durante todo marzo.
Cuando se llevó a cabo el estreno de la obra, estuvimos hablando con Fabio Rubiano, director de la obra, diálogo que usted puede escuchar a continuación:
La obra surge de un proceso creativo que se centró en explorar los distintos enfoques interpretativos de La Vorágine. El equipo artístico, encabezado por el director y dramaturgo Fabio Rubiano, se embarcó en una investigación que los llevó a cuestionar cuál es la verdadera esencia de la novela y qué representa para el público. A lo largo de la puesta en escena, dos personajes académicos discuten sus posturas acerca de la naturaleza de la obra literaria original. Debaten sobre si La Vorágine debe ser comprendida como una pieza histórica, un manifiesto político, una obra de poesía pura, una denuncia social o un testimonio documental.
Paralelamente sigue la travesía de Arturo Cova y su amada Alicia por la selva, acompañados de personajes como Zorayda, Griselda y Barrera, quienes encarnan las complejas relaciones de poder y supervivencia en ese entorno hostil. No obstante, la fuerza argumental de la obra se concentra en Clemente Silva, un indio cauchero cuya búsqueda desesperada del cuerpo de su hijo le da un sentido profundo y contemporáneo al relato. “Nos parece que es algo que conecta mucho a La Vorágine con el presente: alguien que está buscando a su hijo para enterrarlo. Eso es algo que está buscando una gran parte del país”, comenta Rubiano.
Además de abordar estas temáticas, Perderse (una visita a La Vorágine) también habla de la explotación cauchera, las precarias condiciones laborales y el exterminio indígena, invitando al público a internarse en la selva y en las complejidades históricas que aún resuenan en el presente. Para Rubiano, uno de los aspectos más preocupantes de este clásico es que, más de cien años después de su publicación, muchos de los conflictos que denuncia siguen vigentes.
PERDERSE (UNA VISITA A LA VORÁGINE)
Hasta el 28 de marzo
Funciones de miércoles a viernes a las 8:00 p.m.
sábado a las 6:00 p.m.
Lugar: Teatro Petra: Carrera 15 Bis # 39 – 39
Boletería: $60 000 General
Estudiantes: $45 000 (Aplica para miércoles y jueves)
Teatropetra@petrateatro.com – https://www.teatropetra.com
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