La galería Casas Riegner de Bogotá inaugura el 20 de noviembre dos nuevas exposiciones individuales, Nunca fue solo aquí (era, ya en otra parte) de Santiago Díaz Escamilla y Shapes of Visions That Fly at Night de Carlos Alfonso.
A las 6:00 p.m. del jueves 20 de noviembre, Casas Riegner inaugura estas dos exposiciones individuales desarrolladas desde lenguajes y geografías distintas, pero que convergen en un mismo territorio conceptual: aquel donde la percepción se expande, la materia se transforma y los procesos (biológicos, afectivos o imaginados) desbordan cualquier marco único de comprensión.
Santiago Díaz Escamilla: Nunca fue solo aquí (era, ya en otra parte)
Esta exposición marca la primera individual de Santiago Díaz Escamilla en Casas Riegner. Su práctica, atravesada por el dibujo, la instalación y la imagen en movimiento, se ha construido alrededor de algunas preguntas persistentes: ¿cuándo termina lo que termina, si es que lo hace? ¿Cómo pueden ciertas presencias continuar actuando en otras formas, otros cuerpos, otros lugares?
La muestra parte de un acontecimiento íntimo: la muerte del naranjo que habitó durante años el patio de la casa donde el artista creció. Lejos de entender este hecho como un final, Díaz Escamilla lo convierte en una exploración de continuidades y traducciones. A través de pinturas, esculturas, fragmentos textiles y gestos que fluyen entre distintos medios, la exposición propone un recorrido suspendido, un espacio donde figura y sombra, memoria y presente, origen y deriva se vuelven porosos. En este territorio, la experiencia opera como un tránsito: una resonancia que se desplaza de un lugar a otro, reconfigurándose constantemente.
Carlos Alfonso: Shapes of Visions That Fly at Night
En paralelo, Casas Riegner presenta por primera vez en Colombia el cortometraje Shapes of Visions That Fly at Night de Carlos Alfonso. La obra traza un viaje por desiertos, montañas y jardines botánicos, donde lo biológico, lo mítico y lo onírico se entrelazan sin jerarquías. A partir del recuerdo de un padre y de las semillas que dejó como legado, la pieza despliega una constelación de relatos donde la botánica se convierte en lenguaje espiritual y los cuerpos (entidades no-humanas, animales y vegetales) funcionan como depósitos de historias.
El filme construye un territorio movedizo, habitado por fenómenos inexplicables, caballos luminiscentes, plantas medicinales, toxinas, milpiés y figuras que aparecen entre sombras. En esta geografía, percepción y alucinación, ciencia y superstición, memoria y mutación conviven en un mismo plano, cuestionando la solidez de las narrativas que usamos para entender lo visible.
Si bien cada exposición avanza desde preocupaciones y registros distintos, ambas convergen en un diálogo profundo. Mientras Díaz Escamilla examina cómo ciertos procesos persisten más allá de su desaparición material, Alfonso indaga en las visiones que emergen cuando lo natural y lo espiritual se entrecruzan. Juntas, las muestras abren un umbral donde los límites entre materia, percepción y relato se diluyen, invitando al público a adentrarse en un territorio donde lo vivo y lo imaginado cohabitan.
Santiago Díaz Escamilla (Bogotá, 1991) es un artista visual cuya práctica se mueve entre la escultura, el dibujo, el video, la fotografía y la escritura. Su obra ha sido presentada en instituciones y eventos en Colombia, Alemania, Brasil, España, México y Finlandia. Entre ellos se encuentran Ser Dejar Estar (con Liliana Sánchez), Casas Riegner, Bogotá (2020); Nervio (con Liliana Sánchez), Casas Riegner, Bogotá (2022); y La buena vida. Obras de la colección del Banco de la República, MAMM, Bogotá, Colombia (2024). Ha recibido distinciones como el VI Premio Sara Modiano (2018), la Beca LABVERDE (Manaos, 2018) y la Beca Tutor CONSCAR de Flora ars + natura (2017), además de haber sido seleccionado por Joan Jonas para el taller anual de la Fundación Botín en España (2016).
La trayectoria de Carlos Alfonso (Popayán, 1986) se ha consolidado entre la investigación visual, editorial y material. Su obra forma parte de colecciones institucionales como el Museo de Arte de Denver (Estados Unidos), el Banco de la República y el MAMBO (Bogotá). Entre sus más recientes muestras individuales están: Altares del suelo se animan con fuego. Casas Riegner. Bogotá, Colombia (2023); Of encounters and other collective stories, Galleria París-Beijing. París, Francia (2018); Historias son fantasmas de dominio público, Sketch. Bogotá, Colombia (2017); Margaritas, Sketch. Bogotá, Colombia (2015). Su práctica ha sido reconocida con becas de IDARTES, Flora ars+natura, el Ministerio de Cultura de Colombia y estancias artísticas en Berlín, Ámsterdam y Bogotá.
Cuándo: Desde el 20 de noviembre de 2025.
Dónde: Galería Casas Riegner Bogotá. Calle 70A # 7 – 41. Chapinero.
Horario: Lunes a viernes de 10:00 a.m. a 6:00 p.m. Sábados de 11:00 a.m. a 4:00 p.m. Fines de semana con lunes festivo, no hay servicio.
Tipo de ingreso: Entrada libre.
Esta nota fue publicada por una periodista de Cooltura Total con información suministrada por la Galería Casas Riegner de Bogotá.
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