29 de enero de 2024. Voluntarios de la Media Luna Roja reciben una llamada de emergencia. Una niña de 6 años está atrapada en un coche bajo fuego en Gaza, suplicando ser rescatada. Mientras intentan mantenerla en la línea, hacen todo lo posible para enviarle una ambulancia. Su nombre era Hind Rajab
Kaouther Ben Hania (directora) explora constantemente los límites entre la ficción y el documental. Su última película, Las cuatro hijas (Four Daughters), fue nominada a los Premios de la Academia® 2024 como Mejor Documental tras presentarse en la Competición del Festival de Cannes. La película recibió numerosos premios prestigiosos y se vendió en más de 40 territorios. Su película anterior, El hombre que vendió su piel, también fue nominada a los Premios de la Academia® como Mejor Película Internacional en 2021, representando a Túnez. Todas sus demás películas se han estrenado en festivales prestigiosos como Cannes, Venecia, AFI, Los Ángeles, Locarno, IDFA y Hot Docs Toronto. La voz de Hind Rajab es su sexto largometraje.
La última llamada de Hind Rajab es una de las historias más desgarradoras y emblemáticas que han surgido de Gaza, un momento que fue investigado meticulosamente por medios como The Washington Post, Sky News y Forensic Architecture. Resonó a nivel mundial como una tragedia íntima y, a la vez, como una denuncia pública.
Kaouther Ben Hania concedió una entrevista para los medios internacionales y que, dada su importancia, reproducimos en su totalidad en Cooltura Total, agradeciendo a Federico Mejía Guinand y Eugenia Vega Botero de Babilla Cine, distribuidora de la película en Colombia
¿En qué momento decidió que esta historia debía convertirse en una película?
Primero me encontré con un breve clip de audio de Hind Rajab pidiendo ayuda. Su pequeña voz rompiéndose en medio del caos, pidiendo simplemente que no la dejaran sola. En el momento en que la escuché, algo dentro de mí cambió. Sentí una ola abrumadora de impotencia y dolor: no intelectual, sino física. Como si el mundo se hubiera inclinado ligeramente fuera de su eje. La voz de Hind, en ese momento, se convirtió en algo más que el grito desesperado de una niña. Se sintió como la voz misma de Gaza, pidiendo ayuda al vacío, encontrando indiferencia y silencio. Era una metáfora hecha realidad dolorosa: un grito de rescate que el mundo podía oír, pero al que nadie parecía estar dispuesto o ser capaz de responder. Me puse en contacto con la Sociedad de la Media Luna Roja Palestina para escuchar la grabación completa.
Tenía más de setenta minutos de duración; setenta minutos de espera, de miedo, de intentar resistir. Fue una de las cosas más difíciles que he escuchado jamás. Luego empecé a hablar con la madre de Hind y con las personas que estaban al otro lado de esa llamada, los que intentaron, contra todo pronóstico, salvarla. Hablamos durante horas. A partir de sus palabras y de la presencia inquietante de la propia voz de Hind, comencé a construir una historia. Una historia arraigada en la verdad, sostenida por la memoria y moldeada por las voces de quienes estuvieron allí.
¿Por qué se sintió impulsada a contar esta historia a través del medio cinematográfico?
— Aun con el acceso denegado a Gaza, ha surgido algo de periodismo de investigación, como mencionas. Pero creo que el cine ofrece algo diferente. No informa, recuerda. No argumenta, te hace sentir. Lo que me perseguía no era solo la violencia de lo ocurrido, sino el silencio que le siguió. Eso no es algo que un informe pueda contener. Eso es algo que solo el cine, en su quietud e intimidad, puede intentar albergar. Así que recurrí a la única herramienta que tengo (el cine), no para explicar o analizar, sino para preservar una voz. Para resistir la amnesia. Para honrar un momento que el mundo nunca debería olvidar. Esta historia también trata sobre nuestra responsabilidad compartida, sobre cómo los sistemas les fallan a los niños de Gaza y cómo el silencio del mundo es parte de la violencia.
Esta es una película arraigada en una pérdida real y devastadora: la muerte de una niña cuya voz se escuchó en todo el mundo. Usted ha hablado de escuchar la grabación de audio completa y de contactar a los directamente involucrados. Pero abordar una historia tan sensible y personal plantea inevitablemente preguntas sobre el consentimiento, la confianza y la representación.
¿Cómo respondieron la familia de Hind Rajab, y particularmente su madre Wessam, a su deseo de contar esta trágica historia a través del cine? ¿Y de qué manera su apoyo moldeó el proceso de creación?
— Después de escuchar la grabación completa de la Sociedad de la Media Luna Roja Palestina, supe instantáneamente (en mi cuerpo, no solo en mi mente) que tenía que hacer esta película. Pero también supe una cosa con absoluta claridad: si la madre de Hind decía que no, yo me retiraría. Esa conversación no fue un trámite, fue la base. Sin su consentimiento, nada seguiría adelante. Rana, de la Media Luna Roja, fue quien me puso en contacto con ella. Rana había estado al teléfono con Hind durante horas ese día, y ella y la madre de Hind habían desarrollado un vínculo desde entonces.
Se habían hecho la promesa mutua de que, cuando este horror terminara, irían juntas a visitar la tumba de Hind. Ese simple gesto me dijo muchísimo sobre el tipo de cuidado y confianza que ya rodeaba la memoria de Hind.
¿Por qué se sintió impulsada a contar esta historia a través del medio cinematográfico?
— Aun con el acceso denegado a Gaza, ha surgido algo de periodismo de investigación, como mencionas. Pero creo que el cine ofrece algo diferente. No informa, recuerda. No argumenta, te hace sentir. Lo que me perseguía no era solo la violencia de lo ocurrido, sino el silencio que le siguió. Eso no es algo que un informe pueda contener. Eso es algo que solo el cine, en su quietud e intimidad, puede intentar albergar. Así que recurrí a la única herramienta que tengo (el cine), no para explicar o analizar, sino para preservar una voz. Para resistir la amnesia. Para honrar un momento que el mundo nunca debería olvidar. Esta historia también trata sobre nuestra responsabilidad compartida, sobre cómo los sistemas les fallan a los niños de Gaza y cómo el silencio del mundo es parte de la violencia.
La madre de Hind es una mujer extraordinaria: elegante, inteligente y profundamente amable. Desde la primera llamada, fui transparente. Le dije: «Esta película solo se hará si tú quieres. La decisión es tuya». Ella me contó todo sobre Hind: su personalidad, sus sueños, su forma de reír. Sentí que, al compartir todo esto conmigo, intentaba mantener viva a su hija, asegurarse de que su memoria no se desvaneciera ni se convirtiera en una noticia más. La madre de Hind habló con su familia sobre la película y todos dieron su pleno apoyo y consentimiento.
Su voz, marcada por una resistencia silenciosa, un amor infinito y un dolor inenarrable, fluye a través de cada momento de la creación de este filme. Esta película no es solo mía. Lleva el peso de la confianza de la madre de Hind, el recuerdo de una niña cuya voz el mundo no puede permitirse ignorar, y el valor de quienes intentaron llegar a ella: el equipo de la Media Luna Roja que permaneció en la línea, el médico y el conductor de la ambulancia que murieron en el intento. Alberga la gracia de quienes lo han perdido todo y, aun así, han encontrado la fuerza y la generosidad para abrir sus corazones y compartir conmigo su luto, su dignidad y su inquebrantable humanidad.
Si bien la voz de Hind sigue siendo el latido emocional de la película, la narrativa se desarrolla a través de los ojos de quienes intentaron salvarla: el equipo de la Media Luna Roja al otro lado de la llamada. ¿Cómo dieron forma sus testimonios al proceso de escritura? ¿Y cómo navegó el desafío creativo y ético de traducir su experiencia vivida al lenguaje del cine?
Sí, lo que percibes es real. Los actores no estaban simplemente interpretando líneas de un guion; estaban volviendo a habitar un momento vivido. Durante el rodaje, cada actor repetía, casi palabra por palabra, lo que su contraparte en la vida real le había dicho una vez a Hind. Y en sus auriculares, escuchaban la voz real de Hind, tomada de la grabación original. Todos los actores son palestinos (al igual que la mayoría de los extras) y esta película significaba muchísimo para ellos. No solo estaban interpretando una historia; estaban cargando con algo que les tocaba personal, histórica y políticamente. Esto no era algo abstracto. Era real, cercano e inmediato.
Fue emocionalmente abrumador, no solo para ellos, sino para todo el equipo técnico. Se podía sentir una especie de silencio colectivo en el set, una reverencia. Los límites habituales entre la actuación y el acto de dar testimonio parecían disolverse.
Su trabajo ha navegado durante mucho tiempo la porosa frontera entre el documental y la ficción: una tensión que encontró una culminación sorprendente en Las cuatro hijas. Con La voz de Hind Rajab, usted regresa a este espacio liminal, pero de una forma aún más radical e íntima. ¿Cómo describiría esta película en términos de género? ¿Es una dramatización basada en hechos o un documental bajo el manto de la narrativa?
— Esta pregunta toca el corazón mismo de mi práctica. Nunca me he sentido totalmente cómoda con las definiciones fijas de género, especialmente cuando trato con historias que conllevan una carga emocional y política tan profunda. La voz de Hind Rajab es, sí, una película dramatizada. Está guionizada, construida e interpretada. Pero también está anclada en una verdad innegable y dolorosa; y más que eso, está construida alrededor de una voz real, la de la propia Hind, capturada en los últimos momentos de su vida.
Para La voz de Hind Rajab, tuve que encontrar una forma cinematográfica donde la narración no tratara sobre la invención, sino sobre una transmisión de la memoria, del duelo, del fracaso. En ese sentido, no sentí que estuviera inventando nada. Sentí que estaba recibiendo algo (algo urgente, algo sagrado) y mi papel era dar forma a un espacio cinematográfico capaz de sostener esa voz con dignidad. Por lo tanto, no diría que esta película «desdibuja» las líneas entre géneros. Diría que las intensifica; estira los límites de lo que la dramatización puede contener y lo que el documental puede proteger. Todas estas fueron formas de resistir las convenciones narrativas y de intentar acercarse a un tipo diferente de verdad: no solo lo que sucedió, sino qué se sintió y qué significó.
Actrices y actores en La voz de Hind Rajab
SAJA KILANI (Rana Hassan Faqih) Saja Kilani es una actriz palestina con una formación diversa en artes escénicas. Estudió actuación en la Academia de Teatro de Roma Sofia Amendolea y en la Academia de Arte Dramático de Estocolmo. Ha trabajado extensamente en teatro, cine y televisión, colaborando con directores internacionales. Sus créditos cinematográficos incluyen papeles en Huda’s Curve y en la serie de televisión The Replacement. Saja es conocida por su capacidad para aportar profundidad emocional y autenticidad a sus personajes, cualidades que la convirtieron en la elección ideal para el papel de Rana.
MOTAZ MALHEES (Omar A. Alqam) Motaz Malhees es un actor y director palestino con una fuerte presencia tanto en el escenario como en la pantalla. Se graduó en la Academia de Drama de Ramallah y ha trabajado con varias compañías teatrales en Palestina y en el extranjero. Su trabajo cinematográfico incluye papeles en cortometrajes y largometrajes que exploran las complejidades de la vida bajo la ocupación. Motaz es también un artista dedicado al teatro comunitario, utilizando el drama como herramienta para el cambio social. Su interpretación de Omar en La voz de Hind Rajab está marcada por una intensidad contenida y una profunda sensibilidad.
AMER HLEHEL (Mahdi M. Aljamal) Amer Hlehel es un galardonado actor, director y dramaturgo palestino. Ha aparecido en numerosas películas, incluyendo Personal Affairs (estrenada en la sección Un Certain Regard de Cannes), The Idol y Tel Aviv on Fire. Amer es una figura prominente en la escena teatral palestina, habiendo escrito e interpretado varias obras aclamadas por la crítica. Su vasta experiencia y su poderosa presencia escénica aportan una gravitas esencial al papel de Mahdi, capturando la urgencia moral y la agitación interna del personaje.
CLARA KHOURY (Nisreen Jeries Qawas) Clara Khoury es una de las actrices palestinas más reconocidas internacionalmente. Alcanzó la fama con sus papeles en las películas de Hany Abu-Assad Rana’s Wedding (Cannes, Quincena de Realizadores) y Paradise Now (Nominada al Oscar y ganadora del Globo de Oro). Otros créditos notables incluyen The Inheritance y la serie de televisión británica Baghdad Central. Clara ha trabajado con directores de renombre en todo el mundo y es celebrada por sus interpretaciones matizadas y emocionalmente resonantes. En La voz de Hind Rajab, interpreta a Nisreen con una mezcla de fuerza y vulnerabilidad que refleja las realidades del cuidado y la pérdida.
Nota: la película está basada en hechos reales y llamadas de emergencia grabadas por la Media Luna Roja Palestina. Las voces en el teléfono son reales
La voz de Hind Rajab
Una coproducción Tunez, Francia
Drama / 2025 / Idioma: árabe / Duración: 89 MINUTOS
Fecha de Estreno: jueves 19 de febrero de 2026
Distribuida por: Babilla ciné: https://babillacine.com
